在网上看了看了一下午的文章，内容之多让人无从回想。所以就花了点时间做个提炼，把一些重要的信息摘抄出来。但是结果看来仍然很长，没办法，要学习的实在是很多啊。以下
·素描头像照片写生要诀
1.用写实手法。
2.准确生动地表现人物的体面、结构和神态。
考试时给出的照片图像质量不高，颜色偏灰，也没有多少细节可以参照，单纯靠抄照片的明暗和颜色很难画出效果。
既然给出照片，有明确的模特形象，即对考卷的人物形象有较高要求，否则就会直接给文字叙述考默画。如果单是画面黑白效果强烈、形体结实但画不像还是会拿不到高分。
想要准确生动地把握人物形象，首先要具备敏锐的观察和感受能力，这需要一个良好的绘画习惯——坚持画速写。这个速写不是单指考试科目之一狭义上的速写，而是指将所要描绘的对象迅速在纸面上记录下来的能力。
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·素描头像如何处理头颈肩关系
1.有些作品衣服画的很少，但一般都会用线来交代肩部的位置。 2.要注意下巴底面和胸锁乳突肌及喉结之间的穿插关系，还有脖子上的投影随着形体的改变而产生的方圆变化。
胸锁乳突肌：胸锁乳突肌的起点在耳朵的后方，沿着脖子向前连接到前方锁骨窝的位置，两条肌肉形成“V”字形，若是男性在锁骨窝的上方会有一块儿隆起的喉结。胸锁乳突肌是我们颈部最为发达的两块肌肉，正式由于它衔接了我们头部后方的枕骨和前方的锁骨，我们的脖子才得以灵活转动，做出向后扭头和探头等动作。 3.画肩部的形体时用笔要随着转折的变化虚实不同，尤其要注意衣领边缘线的方圆、深浅及明暗的变化。
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·如何提高写生的准确性
一个中间“点”——在进行头像写生时，可以在画好了大体的轮廓之后，首先确定一下眼睛的位置，因为眼睛的位置往往是处在头部的中间(也就是处在上下关系的中点位置);然后再去确定其它的位置和比例关系就显得比较容易，这种现象完全符合人的形象思维的特征。
水平线和垂直线的运作——在画人物像素描时水平线、垂直线比较法一般用来确定结构上下和左右的位置。
如两眉弓骨点发生透视变化后，哪个骨点，哪个骨点下，如果用眼睛看不准的话，用水平的铅笔对着对象一量就看出来了。又如俯视头像的耳和后脑不易画准，但只用水平线横着一量就会确定上耳轮会上移到眉弓和发际之间的位置，耳垂会上移到颧骨的位置不易找准，但只要用垂直线量一下，它是在鼻翼左边不是右边，在嘴角的左边还是右边，或者在一条垂直线上就一目了然。经此类推，头部的个细小的结构都可以通过水平线和垂直线比较的方法找出来。更准确的某一个点还可以用水平线和垂直线相交的座标点找出来。
多种几何“块面”——指多种组合的单位几何形比较法。单位几何形比较法是说观察对象的亮面所呈现出的类似平面几何形。
如额面受光面呈长方形或者不等边的梯形，这些几何的面积如何，再把画面上额面受光面进行比较。如果把长方形画成正方形或者把梯形画成长方形，就是说画面上的几何形和对象的几何开不能成为相似的几何形，那就证明画错了。又如眉弓和眼之间呈锐角三角形的这面，再检查一下画面上这块亮面是否也呈三角形并与地象上的三角形相似。暗面也同法比较，这种方法可把时暗块面比较得基本准确。
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·素描考试注意问题
第二是要重视画面的素描关系，即黑白灰关系。只有重的重下去，亮的亮起来，才能在一堆考卷中成功抓住改卷老师的视线。
第三点是要注意用笔，线条要流畅。第一遍铺大关系的时候用笔可以轻松一些，用笔的侧锋，以便于下一步的塑造。不要想一下子将画面画的很重，可以一遍遍逐层加深，这样不容易画腻。在两三遍过后，就可以用笔的中锋去刻画细节。每次上调子的时候方向应该跟前一遍线条方向保持在15—45度角以内，最忌讳的是采用90度交叉。靠近明暗交界线的地方下笔最重，线条间的距离也最密集;越向外越疏松，用笔也要轻下来。这样就可以在线条上产生一种有秩序的节奏美，也自然而然地形成了黑白灰关系。
第四点是画面的处理手法。暗部在上一些调子之后，可以配合用纸笔或者手揉出细腻松动的效果。但值得注意的是，这种方法只适合于暗部，也就是明暗交界线到投影之间。亮部和过渡面是不适合使用的，尤其是亮部，如果用揉擦的办法，很容易让人觉得画面 “脏” 和“腻”。
考场上可以准备一块松软的布。当画面出现“过”的情况时，可以在需要减淡的位置抽一下，如此一来浮在画纸表面的铅笔调子就可以去掉一层。效果比用橡皮或者橡皮泥粘擦要好得多，也整体得多，画面效果也不会被破坏，更利于下一步的细致刻画。这种方法在长期素描作业的时候更是普遍使用的。
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·水彩画的用笔
1.随形体结构用笔
伴随着形体结构的转折，明暗与色彩都会发生变化，用笔的方向、起止要随着形体结构的转折来用笔，也可以理解成依照明暗关系与色彩关系来用笔。
2.用笔要果断、准确、概括简练
一旦笔触落于纸上，就不要轻易描抹、改动。力求一次画好，这就好比是“金口不开，开口不改”。 我们能一笔画好，绝不用两笔，尽可能用少的笔触塑造好物体。
4.用笔的动作与速度
用笔的动作不同，会形成不同的笔法，有摆、拖、贴、点、揉、擦、涂等。摆、拖、点、贴都是一笔一笔地画。
摆：有一定的力度和运笔方向，可长可短。
拖：在运笔过程中渐渐抬起，有一定的方向和力度，笔干一些。
点：比贴面积小一些，可以有一定方向，也可垂直起落。
贴：力度轻一些，在画面上垂直起落。
揉：指转动而联贯的用笔。
擦：指用干笔轻轻在画面上扫，笔与纸不即不离。
涂：指连续排列的用笔。
以上笔法也可以互相结合使用，如先摆后拖、先摆后揉、先揉后拖等等，这都是连贯的动作。用笔的快慢看情况而定，一般情况下要稍快一些，太慢则不爽快、不出效果，尤其是拖。但有些笔法过快也不行，如摆、涂得过快会出现飞白。速度与笔上水分之间的关系要把握好，水分适中可以画得快一些，水分少而画得快易出现飞白，飞白过多会影响画面效果。
5.用笔要有先后次序
在颜色较复杂、重叠的情况下，先画面积大的地方，后画面积小的地方。如一个不锈钢制品上面有许多深浅不一的色条，也有大面积的蓝灰色，应先将蓝灰色铺好底，再画深浅不一的色条，又如可画好背景后，再画水果的把。
先湿后干，如果有些部位和笔触需要湿一些，有些部位笔触需要干一些，尤其是干与湿互相重叠的情况下，应先用湿画法画，随着颜色的变干而过渡到干画法上。先画暗部后画亮部，即先从物体的暗部画起向亮部过渡，这样不容易画粉，是较常用的一个次序。
6.用笔要追求变化
用笔不可等距离、不可横平竖直
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·色彩静物与素描静物构图大法
通常而言，我们经常会用到三角形、C形、S形、反S形等构图。
横构图的作品具有平稳、沉着等特点，特别是正三角形的构图。
竖构图的作品具有纵深感强、有活力等特点，也是考生值得学习并能有效提升画面质量的最佳构图，基本的表现有C形和S形。
C形有三个点，S形有四个点，主题物体往往在中间的位置，前面的点往往是第一次要物体的摆放位置，最后面的点帮助你加强画面空间层次的推移。值得一提的是，竖构图的画面容易表现纵深感，因此主题物体不宜画的太大，太大会挡住空间的延伸。这一点与横构图有所区别，因为横向的构图画好物体比画好空间重要。
均衡与对称：构图最忌讳平均分配画面。
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·色彩的象征意义
主要部分如果是红色，次要部分可以用白色、黄色或棕色与之调和。
红色象征着正义、斗争、兴奋、运动。
黄色象征着智慧、光明、警惕、平衡。
绿色象征着和平、希望、成长、生命。
蓝色象征着幻想、高雅、深远、安静。
紫色象征着华丽、忧郁、陈旧、悲伤。
棕色象征着朴素、沉着、本色、深厚。
黑色象征着力量、抽象、恐惧、重量。
白色象征着纯洁、理想、速度、病态。
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·艺术高考流程
2.网上报名
近年来，越来越多的学校需要提前进行网络报名，为了避免后期报名的麻烦，建议大家最好尽早网报。特别是临近网报结束时间的前几日，经常会由于报名人数过多出现网络拥堵的情况，导致报名不成功。
4.现场报名或现场确认
报名前夜一定要核实一下自己是否备齐了所有证件。有些学校报名人数众多，报一个专业往往需要排队两三个小时。一定要提前做好安排，大部分学校可以代报，大家可以分工合作完成报名。
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·从主体静物开始画好，还是从背景开始画好？
一种方法是从背景衬布大的色彩关系画起，然后逐步推进，画出主次物体。这种方法特别适用于表现深色衬布占据大部分位置的画面，用这种方法易于控制大色调。
另一种方法是先从主要物体画起，然后向周围物体及背景色彩推进。一般在静物的主要物体比较大、色彩深，而背景色彩较浅的情况下采用后一种方法比较好，它易于控制画面的明度对比和节奏层灰。
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·快速提分之道
高考试卷数量多、水平悬殊;工作量大、时间紧、评委劳累。每张试卷在评委面前只能停留几秒钟，不可能放在远处反复斟酌。评分多采用划分分数段形式。所以，试卷大效果(第一印象)对于成绩的高低往往起着很大的作用。
素描
1.构图：由于在阅卷时不能把每张试卷都放到远处去看，所以，在常规的构图要求前提下，所画对象切忌过于“满”(不宜过大)。否则，造成视觉“堵塞”，易使评委产生厌感。
2.基本形：包含两方面内容：形象特征的准确(画得像)和结构的正确。
众所周知，美术高考评委不能参与监考，也就是说评委不知道模特儿的特征。再者，试卷数量大，模特儿众多。可见，在评分中很难把握画得“像不像”这一标准。但是，一幅素描头像如果能够抓住形象特征，肯定画得很生动。根据这一点，有经验的评委很容易鉴别出形象特征不准的试卷。当然，在掌握“像不像，标准方面很难达到像课堂作业那样的严格。所以，对于“形”的要求只能在结构的准确性上严格把关。
形体表现力是指对结构面的互相衔接、转折、连带关系的表达能力。因为美术高考阅卷是在很近距离评画。所以，画面的每一笔线条、每一个面的表现都历历在目。有些试卷虽然黑自调子尚可(即远看还可以)，但是线条混乱，体积的衔接、转折表达不清或者相当草率。这些画从远处看人效果或许说得过去，但经不起近处端详，因而不能得至到高分。虽然形体表达力属于局部表现的能力，必须学会表现。
色彩
作画程序的基奉要求就是“五先五后”，即先远后近、先深后亮、先灰后鲜、先湿后干、先整体后局部。
美的色彩效果，并非越鲜艳越美
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·考试技法解读
2.报名技巧：因众所周知的原因，我国美术高考的专业试卷实际上是“开卷考试”，即考生们能够互相看到彼此的画面。考场中如果你的旁边有一个基础好的同学，再加上你会学习和模仿，那是求之不得的好机会。所以，建议你约定一位比较知己、基础出色的同学一起去报名，以求得报名序号排在一起。这样，在安排考场时，你们可能会被安排在一块儿。那么，你就等于在考试时有了一个“老师”。
5.画具准备：铅笔要提前削好，每个型号铅笔最好准备两支以上，画板(画夹)平整，大小适当。橡皮质量要高，而且最好准备硬(塑料)橡皮和软(可塑)橡皮各一块。水粉画颜料要事先挤在调色盒内，并有足够量的备用常用颜料。水粉画笔根据个人习惯适量，盛水器皿大小适宜。可事前了解一下考场所在地供水条件(比如是否允许考生考试中间换水，如不能做到随时换水则尽量选用较大一些的器皿)。
必备计时器(主要是手表)，时间要调准。